Collaboration avec Alexandre Martin-Varroy
Théâtre de l'épée de bois : date: 4 au 7 dec / 10 - 21 dec 2025
Théatre Montansier : date 8- 9 dec 2025
Le spectacle If Music Be the Food of Love donne corps aux Sonnets de Shakespeare à travers une fiction contemporaine : un poète, deux musiciens, et l’éventail des émotions qu'il traverse — amour, passion, jalousie, perte et désir.
C’est dans cet univers — celui d’un cœur qui oscille entre le manque et la lucidité — que mes diptyques trouvent leur place.
Les Révélations du Désir
La série se déploie en deux diptyques, chacun conçu comme un mouvement.
D’abord, les scènes visibles : les corps, les drapés, l’attitude du poète.
Puis, sous la composition, une logique plus vaste: un cycle, une tension, une architecture invisible qui relie un panneau à l’autre.
Le premier diptyque suit le mécanisme du désir tourné vers l’extérieur : attente, projection, agitation intérieure.
Le second s’ouvre sur ce qui vient après : le retrait, la perte, et l’émergence d’un axe plus intérieur.
Certains détails s’imbriquent d’un tableau à l’autre : un motif répété, une forme qui apparait et une autre qui complète.
Ils annoncent des étapes — à chacun de les interpréter.
D’autres encore sont cachés : un élément dont la nature dépend de l’ombre qui le recouvre, un trait manquant, une phrase à trouver.
A ceux qui regarderons au bon endroit: non par réserve mais par nature : Ces ancrages n’existent pleinement qu’au moment où l’on les trouve, à l’instar des vérités dont la présence invite à dépasser la forme.
En écho avec le spectacle
Là où la scène expose ouvertement le tumulte des Sonnets, les tableaux déroulent un autre versant du même récit : ce qui se passe quand la parole s’arrête.
On ne suit plus la voix du poète, mais ce qui se réorganise en lui après le cri.
Les photographies de la série seront publiées dans un article dédié, après l’ouverture du spectacle au Théâtre de l’Épée de Bois.
Théâtre de l'épée de bois : date: 4 au 7 dec / 10 - 21 dec 2025
Théatre Montansier : date 8- 9 dec 2025
Conception et mise en scène : Alexandre Martin-Varroy
Assistante mise en scène : Sandra Choquet
Sonnets traduits par Jean-Michel Déprats (Gallimard – La Pléiade)
Musiques vocales et instrumentales de Dowland, Rameau, Couperin, Haydn, Schubert, Poulenc, Thomas, Quilter, Finzi, Ligeti…
Partition électroacoustique composée par Théodore Vibert, création.
Production : Compagnie Pierrot Lunaire et Musique & Toile productions
Coproduction : Opéra Grand Avignon et Théâtre Montansier de Versailles
Partenaires : ADAMI ; SPEDIDAM ; France Musique ; Éditions Gallimard-La Pléiade ; Société Française Shakespeare ; IRCL - Université de Montpellier (Institut de Recherche sur la Renaissance, l’âge Classique et les Lumières) ; Centre National de la voix de Vézelay (Cité de la voix) ; Fonderie du Mans ; Le 100 ECS (Paris)
If Music Be the Food of Love
Théâtre de l'épée de bois : date: 4 au 7 dec / 10 - 21 dec 2025
Théatre Montansier : date 8- 9 dec 2025
The performance If Music Be the Food of Love gives form to Shakespeare’s Sonnets through a contemporary fiction:
a poet, two musicians, and the full range of emotions he moves through — love, passion, jealousy, loss, and desire.
It is within this world — where a heart shifts between longing and clarity — that my diptychs take their place.
The Revelations of " Desire"
The series unfolds in two diptychs, each conceived as a progression.
At first, the visible scenes: bodies, drapery, the poet’s posture.
Then, beneath the composition, a wider logic emerges: cycles, tensions, an unseen architecture linking one panel to the next.
The first diptych follows the mechanics of desire directed outward: expectation, projection, inner agitation.
The second turns toward what comes after: withdrawal, loss, and the emergence of a more interior axis.
Some details link one painting to the other — a repeated motif, a form that appears, another that completes it.
They trace a sequence of stages, each open to interpretation.
Others remain hidden: an element whose nature shifts with the shadow that covers it, a missing line, a sentence waiting to be found.
For those who look in the right place — not out of secrecy but by nature — these anchors come fully into being only at the moment they are discovered, like truths whose very presence invites us to look beyond form.
In Echo with the Performance
Where the stage exposes the turmoil of the Sonnets, the paintings reveal another side of the narrative:
what rearranges itself once the voice falls silent.
We no longer follow the poet’s words, but what reshapes itself within after the cry.
Photographs of the series will be published in a dedicated article after the opening of the performance at Théâtre de l’Épée de Bois.
Théâtre de l'épée de bois : date: 4 au 7 dec / 10 - 21 dec 2025
Théatre Montansier : date 8- 9 dec 2025
Direction and staging: Alexandre Martin-Varroy
Assistant director: Sandra Choquet
Sonnets translated by Jean-Michel Déprats (Gallimard – La Pléiade)
Vocal and instrumental music by Dowland, Rameau, Couperin, Haydn, Schubert, Poulenc, Thomas, Quilter, Finzi, Ligeti…
Electroacoustic score composed by Théodore Vibert, original creation
Production: Compagnie Pierrot Lunaire and Musique & Toile Productions
Co-production: Opéra Grand Avignon and Théâtre Montansier de Versailles
